Concerts du Festi’ Jazz 2026
Samedi 26 septembre 2026 à 19 h 30 Salle Stendhal (Grenoble) : Charlotte Planchou et Didier Ithursarry
La chanteuse, révélée en 2024 par le succès de son album Le carillon récompensé par l’académie Charles-Cros et l’académie du jazz, et l’accordéoniste forment un duo d’évidence, fondé sur la spontanéité d’un dialogue de haute volée. Leur répertoire est essentiellement constitué de reprises, entre chanson française (Ferré, Gainsbourg), standards de jazz et échos de chants d’Amérique du sud ou du cabaret allemand. L’accordéon porte la mémoire d’une époque et dégage une grande humanité tout en jouant les équilibristes virtuoses. Dotée d’une technique héritée du lyrique, Charlotte Planchou s’autorise tous les contrastes et sa présence scénique est renversante. Ensemble, ils sculptent sur le moment des arrangements sensibles, entre clair-obscur et fulgurances. Un moment suspendu, vivant et lumineux, qui touche au coeur.
Charlotte Planchou : voix
Didier Ithursarry : accordéon
Dimanche 27 septembre 2026 à 17 h 30 à la Vence Scène (Saint Egrève) : Célia Kameni quintet
Si sa voix profonde et texturée excelle dans le jazz et qu’elle a été consacrée comme l’une des meilleures chanteuses françaises d’aujourd’hui (Victoire du Jazz en 2025 dans sa catégorie), Célia Kameni a déjà montré sa capacité à embrasser un large éventail de styles musicaux, collaborant avec le Geneva Camerata, Yael Naim ou encore Nu Genea. Dévoilé à l’automne 2025, Meduse, son premier enregistrement aux confins de la soul, de la folk et de la pop, a été largement salué. Explorant l’expérience humaine, sa musique invite à s’immerger dans des récits traversés par les émotions. Des échos de Nina Simone, Björk ou Nick Drake se reflètent dans son univers, tout comme les influences de Moses Sumney, Shida Shahabi ou Arooj Aftab. Son art vocal cherche une forme de viscéralité où vulnérabilité et authenticité règnent.
Célia Kameni : voix
Thibault Gomez : piano et claviers
Dee Huang : guitare
Tamino Edener : batterie
Galadrielle Verchère : violoncelle et basse
Pierre Favrez : son
Jeudi 1er octobre 2026 à 12 h 30 à l'auditorium du musée de Grenoble : Montana & Thiébault duo
In Waves
Après le succès public et critique de son neuvième album, Awé !, Samy Thiébault se consacre à une création plus intime et ambitieuse, recentrée autour de son amour de l’océan. Depuis l’enfance, le saxophoniste entretient un lien profond avec cet élément, nourri par ses origines familiales et sa pratique du surf. « C’est l’activité qui se rapproche le plus de la transe que je cherche en musique », explique-t-il. Entre conscience aiguë, abandon de soi et relation à la nature, In Waves explore une humanité à la fois active et contemplative.
Léonardo Montana : piano et claviers
Samy Thiébault : saxophone ténor et flûte alto
Jeudi 1er octobre 2026 à 17 h 30 à la Faïencerie (La Tronche) : Master class avec Rubiñho Antunes
Le trompettiste Rubiñho Antunes, éminent compositeur de musique brésilienne et de jazz, fait halte au Grenoble Festi’ Jazz 2026 pour une master class de haut vol, captivante et chaleureuse. Une rencontre unique, empreinte de récit de vie, de collaborations internationales et de génie musical.
Jeudi 1er octobre 2026 à 20 h 00 à La Source (Fontaine) : Léon Phal
Bodies & Ideas
Figure de la nouvelle scène jazz européenne, Léon Phal développe un projet à la croisée du jazz, du groove et des musiques électroniques. Avec Bodies & Ideas, son quatrième album à paraître le 25 septembre 2026, il prolonge la dynamique amorcée avec Stress Killer, largement salué par la critique. Sur scène, le groupe joue « serré », porté par une véritable intensité collective. Le son est chaud, organique et le concert embarque rapidement le public. Avec ce nouveau répertoire, le saxophoniste livre une musique de corps et d’esprit, pensée pour être jouée, partagée et vécue.
Léon Phal : saxophone ténor
Gauthier Toux : claviers, photons
Zacharie Ksyk : trompette
Rémi Bouyssière : basse
Arthur Alard : batterie
Vendredi 2 octobre 2026 à 20 h 00 à l'Espace Léo Lagrange (Poisat) : Anna Setton
Compositrice et guitariste autodidacte, elle a façonné sa voix et sa musicalité au cœur de la scène jazz de São Paulo, développant un univers à la fois frais, mélodique et profondément original. Alliant la sophistication harmonique de la bossa nova à une approche moderne influencée par le jazz et enracinée dans les rythmes brésiliens, Anna Setton s’impose aujourd’hui comme une figure singulière de la scène musicale contemporaine. À travers trois albums salués par la critique (Anna Setton en 2018, Onde mora meu coração en 2021 et O futuro é mais bonito en 2023), ainsi que des collaborations avec Toquinho, Omara Portuondo et Sadao Watanabe, elle poursuit l’élargissement de son univers artistique. En 2026, elle présente un concert réunissant ses compositions et arrangements originaux tout en dévoilant de nouveaux titres issus de son prochain projet.
Anna Setton : voix et guitare
Edu Sangirardi : piano et arrangements
Mathias Allamane : contrebasse
Zaza Desiderio : batterie
Samedi 3 octobre 2026 à 20 h 00 à la salle Poly'Sons (Noyarey) : Sparkling Voices
Cinq chanteurs réunis autour d’une double passion : le jazz et la polyphonie vocale. Formés au classique comme au jazz, ils développent une signature sonore nourrie par des compositions originales et des arrangements personnels de standards. Leurs influences multiples (musique de la Renaissance, chanson, jazz contemporain, musiques traditionnelles, etc.) enrichissent leur univers artistique. Sur scène, les voix deviennent un véritable orchestre, créant une connexion immédiate et communicative avec le public.
Emmanuelle Duvillard : chant
Véronique Duvillard : chant
Elisabeth Duvillard : chant
Jérôme Duvivier : chant
François Bessac : chant
Didier Beauvalet : ingénieur du son
Dimanche 4 octobre à 17 h 00 à l'Espace Charles de Gaulle (Varces) : Les Grandes Gueules
A Capella
Cet ensemble vocal de haut vol (premier prix et prix de composition au concours national de jazz de Paris - La Défense) explore depuis trente ans les richesses de la langue française en chansons et en créations hors normes. Les critiques sont élogieuses. Télérama salue une « virtuosité confondante, palette musicale élargie touchant au sacré, au contemporain, à la world ». Le Monde souligne « une tradition venue des Double Six et d’une flagrante modernité dans l’attention aux timbres et rythmes, de bout en bout étonnant et captivant ». Jazzman évoque « un voyage jubilatoire, riche en trouvailles musicales et folies vocales superbement maîtrisées ». Quant à l’historique revue Jazz Hot créée en 1935, elle note une « qualité de son époustouflante servie par une technique rare qui sait s’effacer et une justesse à toute épreuve ; la scène du jazz européen a trouvé son nouveau groupe vocal. »
Amandine Roques : chant
Victoria Rummler : chant
David Richard : chant
Bruno Lecossois : chant
Mercredi 7 octobre à 20 h 00 à la salle Edmond Vigne (Fontaine) : Camille Laïly & chorale de 80 élèves
L’écouter, c’est plonger dans les forêts et les rivières de l’âme. Chanteuse et poétesse sur le fil, troubadour aux accents nomades, Camille Laïly développe une poésie sensorielle et organique, imprégnée de jazz, de folk, de musique classique et de musiques du monde. Sa voix « claire et liquide aux mélodies habiles » (Télérama), porte des textes d’orfèvre soutenus par la finesse du guitariste Hugo Corbin et du contrebassiste Nicolas Jacobée, auxquels s’ajoutent des percussions corporelles. Son univers réunit l’émotion de Barbara, de Youn Sun Nah ou de Pomme à la virtuosité de Nougaro. Grand prix À nos chansons en 2022 et finaliste du festival Crest Jazz Vocal en 2023, elle présentera ici Crépuscule, une ode à la lumière entre éco-anxiété et amour de la vie. Pour ce concert, Camille Laïly sera exceptionnellement accompagnée par la chorale de quatre-vingt élèves du collège Jules-Vallès de Fontaine, dirigée par Estelle Vernay.
Camille Laïly : chant, guitare & percussions corporelles
Hugo Corbin : guitare
Nicolas Jacobée : contrebasse
Jeudi 8 octobre 2026 à 19 h 30 à l'auditorium du musée de Grenoble : Rémi Vignolo invite Johannes Müller
Les villes de Grenoble et de Halle-sur-Saale (où est né le compositeur Haendel) sont jumelées depuis 1976. C’est le point de départ de cette rencontre franco-allemande imaginée par Rémi Vignolo et Johannes Müller, démontrant les liens possibles entre jazz et musique baroque. Autour d’eux, trois musiciens qui comptent parmi les plus expérimentés de leur génération. Le répertoire mêle compositions originales et tradition des quintettes de jazz des années 1950-1960, auxquels viennent s’ajouter quelques airs de Haendel. Cinq musiciens, deux langues et une seule musique qui n’a jamais eu besoin de passeport.
Rémi Vignolo : batterie
Johannes Müller : saxophone
Florian Menzel : trompette
Étienne Déconfin : piano
Markus Schieferdecker : contrebasse
Vendredi 9 octobre 2026 à 19 h 30 à l'espace Paul Jargot (Crolles) : Vincent Peirani & François Salque
Bach Project
Plutôt que de jouer Bach, pourquoi ne pas jouer autour de Bach ? Telle est l’aventure proposée par ce duo qui se situe entre baroque, jazz et musiques du monde. François Salque et Vincent Peirani puisent dans le classique, les musiques du monde et le jazz pour envisager Bach comme une source d’inspiration transversale, propice à la composition, à l’interprétation et à l’improvisation. De nouvelles créations en œuvres composées spécialement pour le duo, la musique de Bach continue de révéler toute sa modernité.
En première partie, ne pas rater la chanteuse et pianiste Tess, coup de cœur du jury du tremplin jeunes talents crollois.
Vincent Peirani : accordéon
François Salque : violoncelle
Samedi 10 octobre 2026 à 20 h 30 à la salle Edmond Vigne (Fontaine) : Zaza Desiderio sextet
Boca no beco
Réunis en France, ces musiciens partagent la richesse et la diversité de la musique brésilienne. Samba, baião, choro et bossa nova s’entremêlent dans une atmosphère joyeuse, empreinte de créativité et d’improvisation. Le répertoire, interprété avec délicatesse et respect, reflète les parcours singuliers des musiciens. Les morceaux semblent naître naturellement, comme composés dans leurs jardins ou au détour des ruelles de leur quartier. Une musique qui invite irrésistiblement à la danse.
Paula Mirhan : chant et percussions
Zaza Desiderio : batterie et percussions
Rui Barossi : basse
Marcel Bottaro : guitare
Rubinho Antunes : trompette et trombone
Hugo Affetouche : saxophone et flûte
Dimanche 11 octobre 2026 à 17 h 30 à l'auditorium du musée de Grenoble : Estelle Perrault quartet
La chanteuse franco-taïwanaise s’est construite au fil d’une passion pour les grands maîtres du jazz, tels Ella Fitzgerald, Bud Powell ou Bobby Timmons. Nourrie de ses racines et entourée de musiciens parmi les plus talentueux de la scène actuelle, elle signe avec Promises, en mai 2025, un troisième album composé entièrement à partir d’esquisses piano-voix. Entre jazz et soul, ce nouveau projet révèle des chansons intimes et nostalgiques portées par la voix chaleureuse d’Estelle. Un univers personnel, sensible et élégant, fruit d’une collaboration étroite avec son pianiste, Rob Clearfield.
Estelle Perrault : voix
Rob Clearfield : piano
Clément Daldosso : contrebasse
Théo Mourou : batterie